馬達加斯加

　　《訓練》《訓練》
　　阿布拉莫維奇賦予了藝術全新的意義，無論是那些觸目驚心、過目難忘，還是讓人潸然淚下的作品。她是現在最有知名度的行為藝術家，Lady Gaga、JAY Z等流行音樂界的大牌都與她有過合作。在最近的幾次採訪中，阿布拉莫維奇講述了她為何執著於行為藝術40餘年，以及希望後人像對待貝多芬的音樂那般對待她留下的這些表演。
　　2009年
　　《訓練》
　　時長：1小時
　　這是阿布拉莫維奇與觀眾的一次互動。她帶領觀眾做一些放鬆或集中註意力的訓練，從讓大家慢慢地喝一杯水開始。
　　A
　　目標不是讓行為藝術變得流行
　　記者：你在不同場合說過在死之前，你必須讓行為藝術成為主流藝術。你是我們時代最廣為人知的藝術家之一，你的作品吸引了成千上萬的觀眾。你是否已經實現了你的目標？
　　阿布拉莫維奇：沒有，我不認為已經實現了。我的目標並不是讓行為藝術變得如此流行，而是要引起人們的關註、告訴他們保持清醒。這就是為什麼我將要建立我自己的學院，來教觀眾關於藝術、科學、技術和精神生活等綜合性的知識。
　　記者：提高人們的意識是你作品中的基石。為什麼很難做到清醒地認識問題？
　　阿布拉莫維奇：問題總是隱藏得很深。簡單列舉下人類本性所犯的錯誤：我們知道什麼對我們是好的，但是我們又總是在做著那些對我們不好的事情。也許早上醒來我們覺得充滿活力，想著在這天我們能完成所有的事情，結果我們卻把精力浪費在了愚蠢的事情上。
　　記者：行為藝術，尤其是你所做的行為藝術，很大的一個特點就是，展現了做那些“沒有實際意義的事情”的難度。要賦予一件“毫無意義的事情”以價值和意義，是一件多麼難的事情啊。
　　阿布拉莫維奇：是很難，但是一旦開始了就成功了。我是得到了大家的關註，但我為此努力了40多年。行為藝術是永恆的，但卻要受到場地的限制。你必須要親歷它。如果你錯過了，你只能將其當成是行為藝術的檔案，這不是一回事。行為藝術也是無形的，因為它只能存在於特定時刻激發出來的能量中。所以，它既不是一幅畫，也不是一件雕塑作品，可以在一個博物館裡面展覽幾十年。你不可能抓住或者擁有行為藝術。
　　記者：這對我們認為“藝術作品是實物”的觀點是個挑戰。
　　阿布拉莫維奇：的確如此。關鍵的問題是：你如何保存行為藝術中的那些能量。我相信單個的行為藝術能夠改變許多人的觀念模式。這就是即興藝術所帶來的力量。但是要有更好的效果的話，那就必須考慮如何持久。
　　B
　　單純觀看藝術品已過時了
　　記者：你的行為藝術經常是持續好幾周或者好幾個月。為什麼一個短暫的行為藝術起不了什麼作用？
　　阿布拉莫維奇：從智力上和精神上來說，我們都很難在短短幾秒鐘領悟藝術的意義。藝術需要我們集中精力和時間來做出反思。
　　記者：在一個稱之為《訓練》（The Drill）的工作坊中，你讓觀眾服從於你並教他們如何去理解藝術的持續性，最終，如何成為這藝術中的一部分。
　　阿布拉莫維奇：這不僅僅是關於時間。我希望參與《訓練》的觀眾——就像我希望我自己學院裡面的觀眾一樣——停留幾個小時，因為你要理清思路這是必須的。但是更重要的是藝術家和觀眾之間產生的“交換”。你要得到一些東西就必須也給我一些東西。你把你的時間交給我，我給你一個令你難忘的經歷。這是等價交換。
　　記者：藝術世界也需要一種精神的交換？
　　阿布拉莫維奇：太需要了。人們走在博物館或畫廊里，只是聊天或者端著一杯酒，心思完全沒有圍繞在他們身邊的藝術品上，他們對這些作品視而不見。只有在你能引起這些觀眾全部的註意力時，你的東西才可能開始被展現。
　　記者：你是否認為因為博物館有很多禁令，所以合適做一場持續很久的行為藝術？
　　阿布拉莫維奇：如果你的藝術很有力量，在哪兒做並不重要。任何一個地方都會是合適的。就拿我在紐約MoMA所做的《藝術家在現場》來說，紐約是世界上最忙碌的城市之一，沒有人會花上幾秒鐘來認真思考一些事情。但是有許多人排了幾小時的隊，甚至睡在博物館前，就是為了要坐到我的面前。對我而言，這說明瞭人們想要在博物館里體驗新鮮事物。單純去觀看藝術品已經過時了。人們想要成為藝術的一部分。
　　更重要的是藝術家和觀眾之間產生的“交換”。你要得到一些東西就必須也給我一些東西。你把你的時間交給我，我給你一個令你難忘的經歷。這是等價交換。
　　（下轉C特11版）　　（原標題：我要做行為藝術里的貝多芬(1)）